David Bowie (1967년 음반)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
데이비드 보위의 1967년 데뷔 앨범은 파이 레코드에서 해고된 후 데람 레코드와 계약을 맺고 발매되었다. 앨범은 팝, 록, 왈츠 스타일을 포함한 14개의 보위 자작곡으로 구성되었으며, 앤서니 뉴리, 킹크스, 비틀즈의 영향을 받았다. 발매 당시 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만, 상업적으로는 실패했다. 앨범은 이후 보위의 경력에 대한 회고적 평가에서 엇갈린 평가를 받았으며, 그의 후기 작품에 영향을 미친 주제를 담고 있다는 분석도 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 1967년 데뷔 음반 - Are You Experienced
1967년 지미 헨드릭스 익스피리언스의 데뷔 앨범인 Are You Experienced는 리듬 앤 블루스와 프리 재즈를 아우르며 하드 록과 사이키델릭 록의 특징을 보여주는 앨범으로, 상업적 성공과 비평적 호평을 받으며 록 음악 역사상 가장 위대한 데뷔 앨범 중 하나로 평가받는다. - 1967년 데뷔 음반 - The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico는 1967년 앤디 워홀의 지원을 받아 녹음되었으며, 루 리드, 존 케일, 스털링 모리슨, 모린 터커, 니코가 참여하여 마약, 매춘, 성적 일탈 등 노골적인 주제와 실험적인 사운드를 담아 발매된 벨벳 언더그라운드의 데뷔 앨범이다. - 데이비드 보위의 음반 - Young Americans
데이비드 보위가 1975년에 발표한 Young Americans는 글램 록에서 벗어나 블루 아이드 소울과 R&B를 탐구하며 "Fame" 등의 히트곡을 탄생시킨 앨범으로, 발매 당시에는 엇갈린 평가를 받았지만 현재는 보위의 대표작 중 하나로 재평가받고 있다. - 데이비드 보위의 음반 - Diamond Dogs
데이비드 보위의 1974년 앨범 Diamond Dogs는 조지 오웰의 《1984》 뮤지컬 각색 실패 후 컷업 기법에서 영감을 받아 디스토피아적 미래를 묘사하며 글램 록, 프로토펑크, 아트 록 등 다양한 장르를 융합한 사운드와 충격적인 커버 아트로 특징지어진다. - 영국의 음악가 - 존 레논
존 레논은 비틀즈 멤버로서 세계적인 명성을 얻고 솔로 활동과 평화 운동으로 20세기 대중음악과 문화에 큰 영향을 미친 영국의 싱어송라이터이자 예술가이다. - 영국의 음악가 - 프레디 머큐리
프레디 머큐리는 잔지바르 태생의 영국 가수 겸 작곡가로, 록 밴드 퀸의 프런트맨으로서 "보헤미안 랩소디"와 "위 아 더 챔피언스" 등 수많은 히트곡을 통해 전 세계적인 인기를 얻었으며, 그의 음악적 업적과 에이즈로 인한 사망은 현재까지도 큰 영향을 주고 있다.
| David Bowie (1967년 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 데이비드 보위 |
| 발매일 | 1967년 6월 1일 |
| 녹음일 | 1966년 11월 14일 – 1967년 3월 1일 |
| 녹음 장소 | 데카 (런던) |
| 장르 | 바로크 팝 뮤직홀 |
| 길이 | 36분 19초 |
| 레이블 | 데람 |
| 프로듀서 | 마이크 버논 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Love You till Tuesday |
| 싱글 1 발매일 | 1967년 7월 14일 |
| 평가 | |
| AllMusic | 평점 |
| Blender | Blender 평점 |
| Encyclopedia of Popular Music | 평점 |
| Rolling Stone | 평점 |
| The Rolling Stone Album Guide | 평점 |
2. 배경
데이비드 보위는 차트에 오르지 못한 일련의 싱글 앨범 이후 1966년 9월 파이 레코드에서 해고되었다. 파이의 홍보 부족 또한 그가 레이블에 실망하는 데 기여했다. 새로운 음반 계약을 확보하기 위해 그의 곧 매니저가 될 케네스 피트는 런던의 RG 존스 녹음 스튜디오에서 녹음 세션을 지원했다. 10월 18일, 보위와 그의 백 밴드 버즈는 현지 스튜디오 뮤지션 그룹과 4시간 동안 세션을 진행하여 거부된 파이 트랙 "The London Boys"의 새로운 버전과 "Rubber Band" 및 "The Gravedigger"의 두 곡을 제작했다.
''데이비드 보위''는 보위가 전적으로 작곡한 14개의 트랙으로 구성되어 있다. 이 당시 그의 영향으로는 앤소니 뉴리, 토미 스틸과 같은 음악 홀 공연, 더 킹크스의 레이 데이비스가 쓴 영국 중심의 소재, 시드 바렛의 초기 핑크 플로이드를 위한 사이키델릭 동요, 킹크스와 비틀즈의 동시대 작품에서 공유되는 에드워드 시대의 감각이 있었다. 보위가 "록스타"가 아닌 "만능 엔터테이너"가 되기를 바랐던 피트의 바람 또한 작곡가의 스타일에 영향을 미쳤다.
''데이비드 보위''는 1967년 6월 1일 영국에서 발매되었으며, 카탈로그 번호는 DML 1007(모노)와 SML 1007(스테레오)였다.[2][3] 이 음반의 발매는 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''와 시기가 겹쳤다.[2][3] 1967년 8월에 발매된 미국 버전에서는 "We Are Hungry Men"과 "Maid of Bond Street"가 제외되었는데, 이는 미국에서 "출판 로열티를 줄이기" 위해 트랙 목록을 줄이는 관행 때문일 수 있다.[16]
모든 곡들은 데이비드 보위에 의해 작사/작곡되었다.
피트는 이 트랙의 아세테이트를 데카 레코드의 임원들에게 보여주었고, 그들은 감명을 받아 보위를 이 레이블의 프로그레시브 팝 자회사 레이블인 데람 레코드와 계약을 맺었다. 그의 계약은 풀 렝스 스튜디오 앨범의 제작을 지원하는 거래를 제공했으며, 세 곡에 150파운드를 지불하고 앨범의 로열티에 대해 100파운드를 추가로 선지급했다. 전기 작가 니컬러스 페그에 따르면, 히트 싱글을 내기 전에 앨범 계약을 받는 것은 당시 드문 일이었다. 데카 A&R 매니저 휴 멘들은 나중에 "나는 데이비드에 대해 작은 집착을 가졌습니다. 저는 그가 가장 재능 있고 마법 같은 사람이라고 생각했습니다. ... 저는 그가 그렇게 뚜렷한 음악적 재능을 가지고 있지 않더라도 그와 계약했을 것입니다. 하지만 그는 재능이 있었습니다. 그는 창의력으로 넘쳐났습니다."라고 말했다. 데카 레코드가 전위적인 록의 문호로 설립한 데람 레코드와 새롭게 계약을 맺고, 1966년 12월에 싱글 "러버 밴드 / 런던 보이즈", 1967년 4월에 두 번째 싱글 "래핑 놈 / 고스펠 어코딩 투 토니 데이", 그리고 약 2개월 후에 본 작품 『데이비드 보위』가 발표되었다[22]。
다음 달에 세 번째 싱글 "사랑은 화요일까지 / 디드 유 에버 해브 어 드림"도 발표되었지만, 어느 것도 별다른 성과를 거두지 못하고, 당시 3번 내고 안 되면 해고라는 풍조에도 휩쓸려 보위의 데람 레코드 시대는 끝났다[22]。
3. 녹음
보위는 앨범 세션 전에 곡을 쓰면서 거의 30곡의 새로운 곡을 모았다. 그의 작곡은 전통적인 악기 구성보다는 최근 발표된 비치 보이스의 ''Pet Sounds''와 같은 오케스트라 편곡에 더 중점을 두었다. 1966년 11월 14일 런던 웨스트 햄프스테드에 있는 데카 스튜디오 2에서 "Uncle Arthur"와 "She's Got Medals"를 녹음하면서 공식적으로 세션이 시작되었다. 데카의 전속 프로듀서 마이크 버논이 프로듀싱을 맡았고, 거스 더존이 엔지니어링을 맡았다. 보위의 밴드 버즈는 키보디스트 데릭 보이스를 제외하고 참여했다.
편곡자를 고용하는 대신, 보위와 버즈 멤버 데릭 "데크" 펀리는 프레다 딘의 ''음악 관찰자 가이드''라는 음악 가이드북을 사용하여 오케스트라 편곡을 연구하고 버논에게 적절한 뮤지션을 고용해 달라고 요청했다. 펀리는 악보를 쓰는 경험이 거의 없었고, 보위는 음악을 전혀 읽을 수 없었기 때문에 펀리는 그것을 어려운 일이라고 생각했고, 나중에 "정말 힘든 일이었어요. 나는 오선보를 읽는 법을 알고 있었고 마디에 4개의 음표가 있다는 것을 알고 있었지만, 데이비드는 음표를 본 적도 쓴 적도 없었기 때문에 내가 직접 써야 할 사람이었어요."라고 말했다. 그는 악보를 뮤지션들에게 제시했을 때, 그들 중 일부는 런던 필하모닉 오케스트라의 멤버였는데, 그들이 악보를 다시 던지고 새로운 악보를 요청했고, 보위가 조정실에서 지켜보는 동안 그는 직접 악보를 다시 써야 했다는 것을 알게 되었다.
"There Is a Happy Land", "We Are Hungry Men", "Join the Gang"과 B-사이드 "Did You Ever Have a Dream"은 11월 24일까지 완성되었다. 비슷한 시기에, 피트와 보위의 당시 매니저 랄프 호튼은 보위가 앨범 녹음에 집중하기 위해 라이브 공연을 중단하고 버즈와 헤어지기로 결정했다. 보위와 버즈는 12월 2일에 마지막 라이브 공연을 함께 했고, 같은 날 데람은 "Rubber Band" 싱글을 발매했다. 12월 8일부터 13일까지 "Sell Me a Coat", "Little Bombardier", "Silly Boy Blue", "Maid of Bond Street", "Come and Buy My Toys"와 "The Gravedigger"를 녹음하면서 세션이 계속되었고, 현재는 "Please Mr. Gravedigger"라는 제목으로 변경되었다.
오케스트라 외에도 버논은 앨범의 사운드에 필수적인 여러 명의 비공개 세션 뮤지션을 고용했다. 참여 뮤지션으로는 "Come and Buy My Toys"에서 두드러지게 연주하는 기타리스트 존 렌본과 "Did You Ever Have a Dream"과 "Join the Gang"에서 각각 밴조와 시타르를 연주한 멀티 악기 연주자 빅 짐 설리번이 있었다. 펀리의 친구 마리온 콘스터블도 "Silly Boy Blue"에 백 보컬로 참여했다. 버논은 세션 동안 "매우 즐거웠다"고 회상하며 보위를 "가장 함께 일하기 쉬운 사람"이라고 묘사했고, "몇몇 멜로디는 매우 훌륭했고, 실제 소재와 가사는 매우 독특한 품질을 가지고 있었다"고 덧붙였다. 엔지니어 더존 역시 그 소재가 독특하다고 생각하며, 전기 작가 데이비드 버클리에게 "음악은 매우 영화적이고, 모두 시각적이며, 매우 정직하고 자연스러웠다"고 말했다.
1966년 12월 말에 가제 실행 순서가 작성되었으며, 여기에는 최종 앨범에 포함되지 않은 "Did You Ever Have a Dream", "Your Funny Smile", "Bunny Thing"과 같은 트랙이 포함되었다. 1967년 1월 중순, 보위는 몇 달간의 재정 관리 부실로 인해 매니저 호튼을 해고하고 그 자리에 피트를 고용했다. 보위와 뮤지션들은 1월 26일에 데카에서 다시 모여 다음 싱글로 선정된 "The Laughing Gnome"과 "The Gospel According to Tony Day"의 백킹 트랙을 녹음했고, 2월 초에 보컬이 추가되었다. 앨범에 포함하기 위해 "Rubber Band"의 새로운 버전이 2월 25일에 녹음되었고, "Love You till Tuesday"와 "When I Live My Dream"도 녹음되었다. 이 트랙에는 아서 그린슬레이드의 비공개 편곡이 포함되었다. 세션은 3월 1일에 완료되었다.
''데이비드 보위''는 믹싱이 모노와 스테레오 모두로 이루어져, 두 가지 형식으로 발매된 최초의 앨범 중 하나가 되었다. 페그에 따르면, 두 가지 버전은 악기 구성과 믹싱에 약간의 차이가 있었다. 모노 버전은 "Uncle Arthur"와 "Please Mr. Gravedigger"의 믹스가 약간 달랐다. 본작을 위한 세션은 1966년 11월 14일부터 1967년 2월 25일까지 총 8회(8일)에 걸쳐 진행되었으며, 총 17곡이 녹음되었다. 그 중 6회 분의 세션에서 14곡이 본작에 수록되었으며, 나머지 2회분은 싱글용 음원으로 사용되었다[23]。
4. 음악 스타일 및 주제
이 곡들은 경쾌한 팝, 록, 왈츠의 스타일을 포함하고 있다. BBC Music은 회고적으로 ''데이비드 보위''를 바로크 팝과 음악 홀로 분류했다.[1] 당시 팝 음악에서 기타, 피아노, 베이스, 드럼과 같은 전통적인 악기를 사용하는 대신, ''데이비드 보위''의 악기는 금관 악기 (튜바, 트럼펫, 프렌치 호른) 및 목관 악기 (바순, 오보에, 잉글리시 호른, 피콜로)와 같이 음악 홀 및 클래식 음악에 사용되는 악기와 유사하다. 버클리는 최종 믹스에서 리드 기타가 거의 완전히 부재한다고 지적한다.
금관 악기가 주도하는 트랙으로는 "Rubber Band", "Little Bombardier", "Maid of Bond Street"가 있으며, 목관 악기가 주도하는 트랙으로는 "Uncle Arthur"와 "She's Got Medals"가 있다. "Little Bombardier"와 "Maid of Bond Street"는 왈츠 리듬이며, "Join the Gang"에는 시타르와 스펜서 데이비스 그룹의 최근 히트곡 "Gimme Some Lovin'"의 음악 인용구가 포함되어 있다. 뉴리의 영향은 "Love You till Tuesday", "Little Bombardier", "She's Got Medals"에서 나타난다. 이러한 영향에 관해 뉴리 본인은 1992년에 다음과 같이 말했다. "저는 어떤 의미에서 항상 그것을 비웃었습니다. 제 레코드의 대부분은 어리석은 웃음으로 끝났고, 사람들이 제가 진지하지 않다는 것을 말하려고 했습니다. 보위는 그런 불경한 것을 좋아했던 것 같고, 그의 전달 방식은 저와 매우 비슷했습니다. 그 '코크니'스러운 것 말이죠."
"Love You till Tuesday"와 "Come and Buy My Toys"는 어쿠스틱 기타가 사용된 몇 안 되는 앨범의 곡 중 하나이며, 전자는 현악기로 크게 보강되었다. 후자는 전기 작가 크리스 오리어리에 의해 더 미니멀한 성격을 띠는 것으로 언급되었으며, 저자 피터 도겟이 사이먼 앤 가펑클에 비유하는 방식으로 포크를 보여준다. 버클리가 "팝의 진정으로 미친 순간 중 하나"라고 묘사한 "Please Mr. Gravedigger"는 다양한 스튜디오 음향 효과를 사용하며 배경 악기는 전혀 사용하지 않는다. 전기 작가들은 이 곡을 1940년대와 1950년대의 라디오 드라마와 비교하며 오래된 영국 노래 "Oh! Mr Porter"의 코믹한 패러디로 간주한다.
음악과 마찬가지로, ''데이비드 보위''의 가사 주제는 경쾌함에서 어두움, 재미, 풍자에 이르기까지 광범위하다. 등장인물은 사회의 부적응자, 패배자, "준철학자", 독재자에 이른다. 오리어리에 따르면, ''데이비드 보위''는 보위가 이전 작품의 1인칭 러브 스토리와 비교하여 3인칭 내러티브를 작곡하는 것을 발견했으며, 이는 노래의 내러티브를 전통적인 민속 이야기와 유사하게 보는 케빈 칸의 진술과 일치한다. 1976년에 보위는 "일종의 단편 소설을 쓰는 아이디어가 당시에는 꽤 참신하다고 생각했다"라고 언급했다. 마크 스피츠는 ''데이비드 보위''가 "Please Mr. Gravedigger", "Uncle Arthur", "Maid on Bond Street"와 같이 피트가 보위가 라운지에서 공연하는 것을 상상했던 몇 개의 "모호하게 어둡고, 난해한 영국 이야기 노래"를 포함하고 있다고 썼다. "Rubber Band", "Little Bombardier", "She's Got Medals"는 모두 에드워드 시대의 주제를 연상시킨다.
어린 시절의 순수함과 같은 가벼운 주제는 "Sell Me a Coat", "When I Live My Dream", "Come and Buy My Toys"에서 찬양되며, 앤드루 영의 찬송가 of the same name에서 제목과 주제를 가져온 사이키델릭의 영향을 받은 "There Is a Happy Land"에서도 마찬가지이다. "Silly Boy Blue"는 당시 보위가 가졌던 불교에 대한 관심을 표현한다. 집단적 압력과 약물 사용과 같은 어두운 이상은 "Join the Gang"에서 논의되며, "We Are Hungry Men"은 메시아 숭배와 식인 풍습을 코믹하게 반영하는 전체주의적인 세상을 묘사한다. "Little Bombardier"는 소아 성애 혐의로 의심받아 마을을 떠나야 하는 참전 용사에 관한 이야기이며, 아카펠라 곡인 "Please Mr. Gravedigger"는 묘지에 서서 다음 희생자를 생각하는 아동 살해범의 이야기를 자세히 묘사한다.
당시 매니저였던 케네스 피트의 아이디어로, 당시 영국을 방문해 화제를 모았던 밥 딜런과 같은 포크 싱어의 이미지로 홍보하게 되면서, 싱어송라이터 스타일을 요구받았다. 전 곡이 보위의 작사·작곡으로, 매니저가 의도했던 밥 딜런의 이미지보다는 팝적인 접근의 사운드가 되었다[23]。
본작에 수록된 선행 싱글곡인 「러버 밴드」는 싱글과는 다른 버전으로, 나중에 싱글로 발매된 「사랑은 화요일까지」도 앨범에서는 실로폰이 들어간 음원이었지만, 싱글에서는 실로폰이 없는 다른 버전이 되었다. 또한, 「묘지기」는 1966년 10월 18일에 싱글 「러버 밴드」와 동시에 녹음되었지만, 본작에 수록될 때 새로 녹음되었다. 게다가, 「내 꿈이 이루어질 때」도 미발매되었지만 후에 싱글화가 검토되었기 때문에 다른 버전이 존재한다[23]。
5. 발매 및 평가
음반 커버 사진은 모드 헤어스타일에 높은 칼라의 재킷을 입은 보위의 전신 샷이다. 보위는 직접 재킷을 골랐고, 나중에 그것에 대해 "매우 자랑스러웠다"고 회상하며, "사실 맞춤 제작된 것이었다"라고 농담했다.[16] ''Consequence of Sound''의 Blake Goble은 2018년에 이 사진을 "보위 경력에서 가장 재미없고 낡은 앨범 커버"라고 불렀다.[16]
영국과 미국 외 다른 국가에서도 홍보 노력을 기울였음에도 불구하고,[4] ''데이비드 보위''는 상업적으로 실패했는데, 이는 부분적으로 Deram의 홍보 부족 때문이었다. 레이블은 "Rubber Band" 싱글에 감명을 받지 못했고, 보위와 계약하는 데 중요한 역할을 했던 임원 중 한 명이 1967년 5월에 회사를 떠나 보위에 대한 신뢰가 거의 남지 않았다.[4] 보위의 다른 Deram 싱글인 "The Laughing Gnome"과 "Love You till Tuesday"의 리메이크는 각각 4월과 7월에 발매되었으며,[4] 둘 다 차트에 오르지 못하여 레이블과의 관계가 악화되었음을 더욱 시사했다.[4]
''데이비드 보위''는 발매 당시 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만, 소수의 평론만 받았다.[4] ''뉴 뮤지컬 익스프레스''에서 앨런 에반스는 이 음반을 "매우 신선하다"고 칭찬하며, 이 아티스트를 "매우 유망한 재능"이라 칭하며 "[보위와 펀리의] 가벼운 음악적 편곡에 신선한 사운드"를 담고 있다고 평했다.[4] ''멜로디 메이커''의 크리스 웰치는 "탁월한" 프로덕션을 특징으로 하는 "독특하고 보람 있는 컬렉션"이라며 앨범을 즐겁게 감상했다.[5] ''디스크 & 뮤직 에코''의 평론가는 이 앨범을 "19세 런던 출신의 놀랍고 창의적인 데뷔 앨범"이라고 묘사하며 "데이비드 보위가 훌륭한 목소리를 가지고 있지는 않지만, 사랑스럽고 과장되지 않게 단어를 표현할 수 있으며 ... 추상적인 매력으로 가득하다. 데이비드 보위를 들어보세요. 그는 뭔가 새로운 존재입니다."라고 선언했다.[6]
''데이비드 보위''에 대한 회고적 평론들은 이 음반을 아티스트의 후기 작품들과 비교하며 부정적으로 평가했지만, 어떤 평론가들은 자체적으로 긍정적으로 평가했다.[7][14] 올뮤직에서 글을 쓴 데이브 톰슨은 이 LP를 "보위의 미래 경력에 대한 조명만큼이나 자체적으로 흥미로운 컬렉션"이라고 칭하며,"''데이비드 보위''는 여전히 놀라운 작품으로 남아 있다. 그리고 그의 다른 어떤 음반보다, 그의 카탈로그에 있는 이후의 어떤 음반보다 덜 닮았다"라고 결론지었다.[7] 2010년에 리뷰를 쓴 BBC 뮤직의 션 이건은 보위에게서 "세련되지 않은" 재능을 발견하고, "평균 이상"의 가사가 "별로 깊지 않다"고 언급했다. 그럼에도 불구하고 그는 보위의 프로젝트에 대한 헌신을 칭찬하며, "''데이비드 보위''는 꼭 들어야 할 앨범은 아니지만, 미래를 가진 누군가의 데뷔작으로서 역사적으로 흥미롭다"라고 결론지었다.[1]
보위의 전기 작가들은 ''데이비드 보위''에 대해 엇갈린 의견을 보였다. ''NME''의 평론가 로이 카와 찰스 샤 머레이는 "70년대에 보위의 다양한 모습을 주로 접한 청취자는 이 데뷔 앨범을 충격적이거나 단순히 진기하다고 생각할 것이다"라고 말했고,[7] 반면 버클리는 보위의 음반 목록에서 이 앨범의 지위를 "다락방의 미친 여자"와 같은 존재로 묘사하며, "얼마나 낯 뜨거운지를 감수할 수 있는 사람"만이 용기를 낼 수 있는 "창피한 유치함"이라고 비웃었다.[7]
2016년, 보위의 스튜디오 앨범을 최악에서 최고 순위로 매긴 ''얼티밋 클래식 록''의 브라이언 와젠넥은 ''데이비드 보위''를 23위(총 26개 중)에 배치하며, 보위의 보컬, 가사, 전반적인 사운드가 "재치와 활력"이 부족하다고 비판했다.[15] ''Consequence of Sound''의 작가들은 2018년 목록에서 ''데이비드 보위''를 28개 중 26위로 평가했다. 고블은 이 앨범을 "어색한 유물"이라고 부르며, 아티스트에게 다가올 징조를 나타내지만 독립적인 앨범으로서 "필수적인 것은 아니다"라고 말했다.[16]
이후 1997년에 데카 레코드에서 『David Bowie: The Deram Anthology 1966-68』라는 제목의 편집 음반으로 본작의 수록곡 외에 앞서 언급한 싱글곡과 미발표 음원을 망라한 앨범이 발매되었다. 또한 2010년2월 24일에는 "디럭스 에디션"으로 당시 미발표 음원을 추가하여 2CD로 구성된 작품이 유니버설 레코드를 통해 발매되었다.No. 날짜 국가 음반사 규격 규격번호 최고 순위 비고 1 1967년6월 1일 영국 데람 레코드 LP（스테레오）
LP（모노럴）SML 1007
DML 1007- 2 1968년4월 20일 미국 데람 레코드 LP DES 18003 - 3 1981년 프랑스 데람 레코드 LP 291029 - 4 1983년 독일 London Records CD 800 087-2 - 5 1983년 미국 데람 레코드 CD 800 087-2 - 6 1984년 유럽 데람 레코드 LP DOA 1
800 087-1- 7 1988년 미국 데람 레코드 CD 800 087-2 - 8 1989년6월 1일 일본 데람 레코드／폴리도르 레코드 CD P25L-25027 - 9 1991년 스페인 데람 레코드
Jazz Y RockCD 844 090-2
DF038-2- 10 1998년 미국 Rebound Records CD
CT314 520 515-2
314 520 515-4- 11 2010년1월 25일 유럽 유니버설 레코드 CD（DX판）
CD（일반판）
LP531 792-5
532 908-6
532 760-1- 디럭스 에디션, 일반판, LP판의 3종류로 발매 12 2010년2월 24일 일본 유니버설 레코드 CD UICY 94402〜3 - 디럭스 에디션
6. 곡 목록
'''사이드 1'''
# "Uncle Arthur" – 2:07
# "Sell Me a Coat" – 2:58
# "Rubber Band" – 2:17
# "Love You till Tuesday" – 3:09
# "There Is a Happy Land" – 3:11
# "We Are Hungry Men" – 2:59
# "When I Live My Dream" – 3:22
'''사이드 2'''
# "Little Bombardier" – 3:24
# "실리 보이 블루" – 3:48
# "Come and Buy My Toys" – 2:07
# "Join the Gang" – 2:17
# "She's Got Medals" – 2:23
# "Maid of Bond Street" – 1:43
# "Please Mr. Gravedigger" – 2:35
'''비고'''6. 1. Side one
모든 곡들은 데이비드 보위에 의해 작사/작곡되었다.
1. "Uncle Arthur" – 2:07
2. "Sell Me a Coat" – 2:58
3. "Rubber Band" – 2:17
4. "Love You till Tuesday" – 3:09
5. "There Is a Happy Land" – 3:11
6. "We Are Hungry Men" – 2:59
7. "When I Live My Dream" – 3:22
이 LP는 영국에서 모노와 스테레오로 발매되었다. 모노 버전은 "Uncle Arthur"와 "Please Mr. Gravedigger"의 약간 다른 믹스를 사용했다. 미국 발매 버전은 "We Are Hungry Men"과 "Maid of Bond Street"를 제외했다.
6. 2. Side two
모든 곡들은 데이비드 보위에 의해 작사/작곡되었다.
1. "Little Bombardier" – 3:24
2. "실리 보이 블루" – 3:48
3. "Come and Buy My Toys" – 2:07
4. "Join the Gang" – 2:17
5. "She's Got Medals" – 2:23
6. "Maid of Bond Street" – 1:43
7. "Please Mr. Gravedigger" – 2:35
LP는 영국에서 모노와 스테레오로 발매되었다. 모노 버전은 "Uncle Arthur"와 "Please Mr. Gravedigger"의 약간 다른 믹스를 사용했다. 미국 발매 버전은 "We Are Hungry Men"과 "Maid of Bond Street"를 제외했다.
7. 참여진
- 데이비드 보위 - 보컬, 기타, 편곡
- 빅 짐 설리번 - 기타, 밴조, 시타르 (11)
- 존 렌번 - 어쿠스틱 기타 (1, 2, 4–7, 10, 12)
- 데릭 보이스 - 오르간
- 데릭 "데크" 펀리 - 베이스, 편곡
- 존 이글 - 드럼
- 매리언 컨스터블 - 백 보컬 (9)
- 아서 그린슬레이드 - 편곡 (3, 4, 7)
기술
- 마이크 버논 - 프로듀서
- 거스 더전 - 음향 엔지니어
- 제럴드 펀리 - 커버 사진
8. 유산
''데이비드 보위''(David Bowie)와 데람(Deram) 시기는 보위의 경력 전반에 걸쳐 조롱을 받았으며, "지나가는 앤서니 뉴리(Anthony Newley)의 유행에서 파생된 뮤직 홀(music-hall)의 엉터리"로 치부되었다. 보위 자신도 수십 년 동안 이 시기를 축소하거나 외면하며, 1990년에는 "소름 돋는다"고 일축했다.
''데이비드 보위''에 대해 제기된 다른 주장으로는 당시 다른 어떤 것과도 같지 않다는 주장이 있는데,[3] 이는 대부분 듀지언의 "가장 많이 인용되는" 설명인 "어떤 레코드 회사도 출시한 적 없는 가장 이상한 것"으로 꼽힌다. 페그는 이 음반의 "포크와 단편 소설 내러티브"의 조합이 1966–1967년 영국의 사이키델릭 운동의 더욱 상업적인 릴리스와 유사점을 공유하는 동시에, 전쟁 시대의 향수와 어린 시절의 순수함에 대한 모티프는 시드 배럿(Syd Barrett)의 핑크 플로이드, 본조 도그 두-다 밴드(Bonzo Dog Doo-Dah Band), 그리고 비틀즈의 동시대적 이상을 반영한다고 반박한다. 특히 비틀즈는 최근 음반인 ''리볼버(Revolver)''(1966)와 ''Sgt. Pepper''에 ''데이비드 보위''(David Bowie)와 유사한 아이디어를 담았는데, 후자의 "미스터 카이트를 위한 혜택"은 "리틀 봄바디어(Little Bombardier)"의 왈츠 스타일과 일치하며, 페그는 "엉클 아서(Uncle Arthur)", "쉬즈 갓 메달스(She's Got Medals)", "셀 미 어 코트(Sell Me a Coat)"의 스타일을 "엘레노어 릭비", "러블리 리타", "그녀는 집을 떠나네"와 비교한다. 버클리는 "러버 밴드(Rubber Band)"에서 보위가 브라스와 목관 악기를 사용한 것이 비틀즈가 ''Sgt. Pepper''에서 사용하기 전에 이루어졌다고 썼고, 도게트는 "러버 밴드"와 "내 친구들의 도움을 받아서" 모두 "음정에서 벗어난" 연주에 대한 가사 유머를 특징으로 한다고 주장한다. 포크, 팝, 클래식의 조화와 관련하여, 페론은 무디 블루스(The Moody Blues)의 ''데이즈 오브 퓨처 패스트''(Days of Future Passed) 역시 1967년 데람에서 발매되었으며, 더 상업적으로 실행 가능했지만 특히 "러버 밴드"와 "셀 미 어 코트"에서 ''데이비드 보위''(David Bowie)에 이 조합을 보여주었다고 주장한다. 보위는 또한 본조 도그 두-다 밴드의 데뷔 싱글 "마이 브라더 메이크스 더 노이즈스 포 더 토키스(My Brother Makes the Noises for the Talkies)"와 동일한 효과음을 ''데이비드 보위''(David Bowie)의 "우리는 배고픈 사람들(We Are Hungry Men)", "플리즈 미스터 그레이브디거(Please Mr. Gravedigger)"와 아웃테이크 "장난감 병정(Toy Soldier)"에 사용했다.
평론가들은 보위의 후기 작품에 영향을 미친 ''데이비드 보위''(David Bowie)의 주제를 인식해 왔는데, "우리는 배고픈 사람들(We Are Hungry Men)"의 자칭 메시아와 같은 것이다. 페론은 이 트랙이 1970년대 후반의 포스트 펑크와 뉴 웨이브 스타일을 예고했으며, 토킹 헤즈(Talking Heads)의 토킹 헤즈: 77 첫 번째와 두 번째 앨범을 언급했다. "컴 앤 바이 마이 토이즈(Come and Buy My Toys)"의 포크는 또한 1969년 두 번째 자가 제목 앨범에서 이 장르에 대한 보위의 탐구를 예고했고, 도게트는 "러버 밴드"의 절망감을 1976년의 ''스테이션 투 스테이션''과 각각 1977년의 ''"Heroes"'' LP를 예고한다고 보았다. 다른 사람들은 "쉬즈 갓 메달스(She's Got Medals)"의 성적 전복적인 주제가 1971년의 "퀸 비치"와 1974년의 "리벨 리벨"을 예고한다고 보았다.
''데이비드 보위''에 대한 회고적 평론들은 이 음반을 아티스트의 후기 작품들과 비교하며 부정적으로 평가했지만, 어떤 평론가들은 자체적으로 긍정적으로 평가했다.[7][14] 페그는 다음과 같이 요약한다. "''데이비드 보위''는 정당하게 [보위의] 후기 작품의 그늘에 가려져 있지만, 열린 귀와 열린 마음을 가진 사람들은 이 앨범을 수십 년간의 조롱을 훌륭하게 견뎌낸 달콤하고 영리한 앨범으로 알고 있다."
올뮤직에서 글을 쓴 데이브 톰슨은 이 LP를 "보위의 미래 경력에 대한 조명만큼이나 자체적으로 흥미로운 컬렉션"이라고 칭하며,[7] 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 자체적인 장점을 가진 "매혹적이고 매우 즐거운 데뷔작"으로 보았다.[14] 2010년에 리뷰를 쓴 BBC 뮤직의 션 이건은 보위에게서 "세련되지 않은" 재능을 발견하고, "평균 이상"의 가사가 "별로 깊지 않다"고 언급했다. 그럼에도 불구하고 그는 보위의 프로젝트에 대한 헌신을 칭찬하며, "''데이비드 보위''는 꼭 들어야 할 앨범은 아니지만, 미래를 가진 누군가의 데뷔작으로서 역사적으로 흥미롭다"라고 결론지었다.[1]
보위의 전기 작가들은 ''데이비드 보위''에 대해 엇갈린 의견을 보였다. ''NME''의 평론가 로이 카와 찰스 샤 머레이는 "70년대에 보위의 다양한 모습을 주로 접한 청취자는 이 데뷔 앨범을 충격적이거나 단순히 진기하다고 생각할 것이다"라고 말했고, 반면 버클리는 보위의 음반 목록에서 이 앨범의 지위를 "다락방의 미친 여자"와 같은 존재로 묘사하며, "얼마나 낯 뜨거운지를 감수할 수 있는 사람"만이 용기를 낼 수 있는 "창피한 유치함"이라고 비웃었다.
참조
[1]
웹사이트
David Bowie – ''David Bowie (Deluxe Edition)'' Review
https://www.bbc.co.u[...]
2010
[2]
간행물
Remembering the Debut Album David Bowie Tried to Forget
https://rollingstone[...]
2016-06-01
[3]
웹사이트
Why David Bowie's Debut Didn't Sound Anything Like David Bowie
https://ultimateclas[...]
2017-06-02
[4]
간행물
'David Bowie' (Deram)
https://worldradiohi[...]
1967-06-24
[5]
간행물
David Bowie: 'David Bowie' (Deram)
https://worldradiohi[...]
1967-06-17
[6]
간행물
Hear David Bowie – he's something new
https://worldradiohi[...]
1967-06-10
[7]
웹사이트
''David Bowie'' – David Bowie
http://www.allmusic.[...]
AllMusic
[8]
웹사이트
''David Bowie'' – Blender
http://www.blender.c[...]
[9]
서적
The Encyclopedia of Popular Music
Omnibus Press
[10]
간행물
David Bowie: ''David Bowie''
2024-10
[11]
간행물
David Bowie: ''David Bowie''
https://www.rollings[...]
[12]
서적
The New Rolling Stone Album Guide
Simon & Schuster
[13]
간행물
David Bowie: ''David Bowie''
2024-10
[14]
웹사이트
''David Bowie [Deluxe Edition]'' – David Bowie
https://www.allmusic[...]
AllMusic
[15]
웹사이트
David Bowie Albums Ranked Worst to Best
https://ultimateclas[...]
2016-01-11
[16]
웹사이트
Ranking: Every David Bowie Album From Worst to Best
https://consequenceo[...]
2018-01-08
[17]
간행물
David Bowie – ''David Bowie'' (Deluxe Edition)
2010-03
[18]
웹사이트
David Bowie: ''David Bowie'' (Deluxe Edition)
https://www.theguard[...]
2010-01-14
[19]
웹사이트
''David Bowie: Deluxe Edition'' – David Bowie
https://recordcollec[...]
2010-01-15
[20]
간행물
''David Bowie: Deluxe Edition''
https://www.rollings[...]
2010-04-05
[21]
웹사이트
Review: David Bowie – ''David Bowie'' Deluxe Edition
https://theseconddis[...]
2010-04-03
[22]
문서
大鷹俊一 「ライナーノーツ」 『David Bowie: The Deram Anthology 1966-68』
ユニバーサルミュージック (日本)
[23]
문서
赤岩和美 「ライナーノーツ」 『David Bowie』
デラム・レコード
[24]
웹인용
David Bowie – David Bowie
https://www.bbc.co.u[...]
2015-07-09
[25]
웹인용
DAVID BOWIE
http://www.progarchi[...]
[26]
웹인용
''David Bowie'' – David Bowie
http://www.allmusic.[...]
AllMusic
2014-06-28
[27]
웹인용
''David Bowie'' – Blender
http://www.blender.c[...]
2009-06-16
[28]
서적
The Encyclopedia of Popular Music
Omnibus Press
[29]
웹인용
David Bowie: ''David Bowie''
https://www.rollings[...]
2017-08-31
[30]
서적
The New Rolling Stone Album Guide
Simon & Schuster
[31]
문서
Bowie: An Illustrated Record
[32]
문서
Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com